Golden Globes 2014: i vincitori e i look da red carpet

Los Angeles:
Si sono appena conclusi i Golden Globes di quest'anno, l'ultimo grande evento in vista degli attesissimi Oscar. Una sfilza di star ha solcato il red carpet e partecipato all'evento. Ma si è lo stesso notata 
qualche assenza, Woody Allen, per dirne uno, che ha ricevuto il premio alla carriera. Una ben gradita novità è stata la presenza dell'Italia: Paolo Sorrentino ha calcato la scena con l'apprezzatissimo La grande bellezza, vittorioso e ora in corsa per gli Oscar.

Ecco di seguito l'elenco dei vincitori:

MIGLIOR FILM - DRAMMATICO
12 anni schiavo 

MIGLIORE ATTRICE IN UN FILM DRAMMATICO
Cate Blanchett (Blue Jasmine) 
MIGLIOR ATTORE IN UN FILM DRAMMATICO
Matthew McConaughey (Dallas Buyers Club) 
MIGLIOR FILM NON DRAMMATICO
American Hustle 
MIGLIORE ATTRICE IN UN FILM NON DRAMMATICO
Amy Adams (American Hustle)
MIGLIOR ATTORE IN UN FILM NON DRAMMATICO
Leonardo DiCaprio (The Wolf Of Wall Street)
MIGLIOR FILM D’ANIMAZIONE
Frozen 
MIGLIOR FILM STRANIERO
La Grande Bellezza 
MIGLIORE ATTRICE NON PROTAGONISTA
Jennifer Lawrence (American Hustle) 
MIGLIOR ATTORE NON PROTAGONISTA
Jared Leto (Dallas Buyers Club) 
MIGLIOR REGISTA
Alfonso Cuarón (Gravity) 
MIGLIORE SCENEGGIATURA
Spike Jonze (Her) 
MIGLIORE COLONNA SONORA
Alex Ebert (All Is Lost) 
MIGLIORE CANZONE ORIGINALE
Ordinary Love (Mandela: Long Walk to Freedom)


Ora un breve sguardo ai look. La regina indiscussa del red carpet, che ha incantato per classe ed eleganza è stata Cate Blanchett, vincitrice della statuetta come miglior attrice, fasciata da uno splendido abito di pizzo nero e scintillante, firmato Armani Privè.
Naomi Watts, Emma Watson, Jessica Chastain, Mila Kunis, Zoey Deschanel, Olivia Wilde, Kate Beckinsale, sono invece splendide nelle loro scelte di look. Molto glamour e luccichio quest'anno, chissà quante altre sorprese ci riserveranno per gli Oscar!
Un po' meno entusiasmo per il Christian Dior indossato da Jennifer Lawrence, decisamente lontano dalla sontuosità dell'abito usato nella scorsa edizione degli Oscar. Ma la validità di questa attrice non si misura certo per ciò che indossa, ma molto più per il talento e la simpatia (vince di nuovo una statuetta come miglior attrice non protagonista). Anche la splendida Julia Roberts non risplende come dovrebbe, fasciata da un Dolce&Gabbana non classificabile. Infine Sandra Bullock sceglie un abito non adatto a lei e con abbinamenti di colori discutibili.
Ora non ci resta che attendere le nuove nomination, e il 2 marzo per assistere all'attesissima cerimonia degli Oscar. Chi si aggiudicherà le statuette più importanti? La curiosità è tanta e già si fanno previsioni. Ma noi tifiamo per La Grande Bellezza che ha già fatto tanta strada e ricevuto i complimenti perfino da Scorsese. Uno squarcio di luce per il baratro in cui il cinema italiano si trova da anni.

     

"In direzione ostinata e contraria"

"L’11 gennaio di quindici anni fa se ne andava Fabrizio De André, a scantonare per carruggi sconosciuti. Era più che un cantautore, eccellente voce narrante, musicista, ricercatore di suoni, strumenti e storie, traduttore (Dylan, Cohen, Brassens), «il più grande poeta che abbiamo avuto» secondo Fernanda Pivano. Personalità complessa, strattonata da demoni e illuminata di verità, parole poche e pesate, nato fra i vincenti e cresciuto fra i vinti, colto ma ispirato dal popolo, allo stesso tempo artista di tutti e per pochi. Amico fragile che tutti citano, ma molti non capiscono. Altrimenti, questo, sarebbe un mondo diverso.
I suoi versi resistono ai colpi del tempo, attuali, ancora più presenti se nessuno riesce ad eguagliarli.
...«La sua spiritualità non è monopolio delle religioni. La sua voce è la possibilità irripetibile, per la canzone, di diventare il più alto e penetrante strumento artistico della cultura popolare. Le sue canzoni sono la scelta mai sbagliata di occuparsi dei poveracci e dei senza voce: vite perdute, ma anime salve».
Le anime salve, rese libere dalla diversità, c’erano tutte a salutarlo quel 13 gennaio a Genova, «un funerale da invidiare» disse il compagno di sempre Paolo Villaggio.
La sua poetica smascherava le ipocrisie, indagava l’amore, in fiore o appassito, era un laudate hominem che restituiva dignità a emarginati, princese, senzadio, derelitti, mercenari. L’umanità rintanata nei bassifondi ispirava De André che, come nessun altro, dai pantani della cronaca nera sapeva sollevare fiabe. "

Questi estratti di un articolo de "Il Messaggero" datato 11 Gennaio 2014 sono solo una piccola parte delle testimonianze e dei tributi che si terranno quest'oggi in ricorrenza della morte di Fabrizio de Andrè. Un uomo, come accennato sopra, "nato fra i vincenti e cresciuto fra i vinti".
Con le sue canzoni, fin dal lontano 1961, anno di inizio della sua attività, ha lasciato un'impronta indelebile nella storia della musica cantautoriale italiana. Uno dei più grandi, se non il migliore, Faber è fortemente radicato nella nostra cultura musicale, è quanto mai attuale con i suoi versi, spesso incompreso, difficilmente, sorpassabile o eguagliabile.
Ognuno di noi ha in qualche modo imparato a conoscerlo: chi, come me, grazie ai genitori, in macchina durante un viaggio, o a casa la domenica mattina insieme al profumo di caffè e ad un bel vinile dell'album Non al denaro non all'amore nè al cielo. Chi lo canticchia ogni tanto come riflesso incondizionato, chi custodisce invece ricordi in qualche canzone, fluttuando languidamente nei canali multiformi della memoria, per rievocare un amore appassito, o un'occasione perduta, durante il poetico scorrere delle note. Come dicevo sopra, Faber è stato fin da sempre un "vincente", nato da una famiglia borghese, non gli mancava niente, ma si interessava ugualmente a chi di ricchezza ne aveva ben poca. E' il protettore dei vinti; prostitute, suicidi, ubriaconi, manigoldi, malati, gente allo stremo delle forze, che annega i dolori nell'ebrezza del vino, o in una squallida camera d'albergo. Nessuno come lui sapeva trasformare la materia misera e oscura della cronaca nera, in poesia pura e semplice, materiale di altissimo livello. Basti pensare a Bocca di Rosa: c'è chi l'amore lo fa per noia/chi se lo sceglie per professione/Bocca di Rosa nè l'uno nè l'altro/lei lo faceva per passione, alla prostituta di Via del Campo dagli occhi grandi color di foglia/se di amarla ti vien la voglia/basta prenderla per la mano, o a Marinella, una povera ragazza che fu uccisa e violentata, poi gettata in un fiume; ma alle nostre orecchie questa notizia è arrivata sotto forma di fiaba, una fragile rosa trasportata via dal vento su di una stella, che conobbe un re sulle sponde di un fiume. Questa è la tua canzone Marinella/che sei volata in cielo su una stella/e come tutte le più belle cose, vivesti solo un giorno come le rose.
Maneggiare argomenti come questi non è cosa facile e nessuno mai come lui potrà rendere giustizia ed elevare le aspettative di questa gente che, in fondo, non aspira ad altro che ad una vita decente e si arrabatta per un tozzo di pane o nell'attesa di un amore lontano. I personaggi delle sue canzoni sono quindi esistiti e vivono ancora, resi immortali dalla forza delle parole; il chimico Trainor che aveva paura di amare e morì in un esperimento sbagliato, proprio come gli idioti che muoion d'amore/e qualcuno dirà che c'è un modo migliore; il suonatore Jones, colui che offrì la faccia al vento/la gola al vino e mai un pensiero/non al denaro, non all'amore né al cielo, che adesso dorme insieme agli altri sulla collina del cimitero di Spoon River; il blasfemo che accusa Dio di aver negato all'uomo la verità: per paura che ormai non avesse padroni/lo fermò con la morte, inventò le stagioni, e tanti altri ancora vivono e respirano in quegli accordi. 

Amato da molti, ma capito da pochi, Faber deve confrontarsi anche con le critiche, postume e non, sulla sua opera. Ma, si sa, chi maneggia argomenti come questi ed esprime chiaramente il proprio pensiero anticonformista, correrà sempre il rischio di inimicarsi moralisti ed ecclesiastici. Ma questo non era affatto un disturbo per De Andrè, che visse ogni istante della sua vita in direzione ostinata e contraria, e ringraziamo il cielo che così sia stato.

Concludo questo mio umile tributo appellandomi direttamente a te caro Faber, mio amico fragile, e fedele compagno di vita grazie alla tua arte; ti dedico questa frase della canzone Rimini:

Io mi dico è stato meglio lasciarci, che non esserci mai incontrati.

La vita è fatta di incontri, e di persone che entrano ed escono, ma alcuni rimangono, si fanno sentire ed amare per il loro carisma. Sono contenta di averti "conosciuto" attraverso le tue canzoni. L'impronta che hai impressa nel mondo è forte e meravigliosa, quindi grazie di esserci stato e di averci, seppur avendoci lasciato prematuramente, onorati e folgorati di amore, forza, carità e perchè no, anche un pizzico di anarchia.

 

"Vedo che salgo a rubare il sole per non aver più notti, perché non cada in reti di tramonti, l'ho chiuso nei miei occhi, e chi avrà freddo lungo il mio sguardo si dovrà scaldare."

"Ci hanno insegnato la meraviglia verso la gente che ruba il pane.Ora sappiamo che è un delitto il non rubare quando si ha fame!"

Dafne Berdini

Italia, impero del sole; Italia, signora del mondo; Italia, culla delle lettere.

Una delle decisioni più belle della vita è quella di partire. Per rinnovarsi, per non annoiarsi, per attirare verso di te il mondo con i suoi infiniti stimoli e risorse;  rendendo finalmente "ogni cosa illuminata, ogni cosa nel suo raggio in divenire" (citando Jovanotti). Basta scegliere una giornata qualsiasi, andata e ritorno in giornata (Con amici o amore – quest'ultimo è il mio caso – basta partire). E il gioco è fatto. Cosa può esserci di meglio allora, se non esplorare questa meravigliosa terra che è l'Italia? Soprattutto quando vivi a Roma e Firenze si trova a solo un'ora e mezza da te. Le cose da fare sono poche: comprare il biglietto in tempo, uscire di casa prestissimo ignorando il letto che, tentatore, mi implora di rimanere. Prendere la metro, come sempre affollata, fare il solito cambio da A a B, colazione e trovarsi in quella giungla pullulante di umanità, chiamata Stazione Termini. Aspettare pazientemente che il nostro treno compaia sullo schermo delle partenze. Finalmente, tra uno sbadiglio e l'altro, eccolo lì: binario 12. Una corsa in tutta fretta e ci sediamo. Ora Firenze è un po' più vicina. Il treno inizia a brontolare, ripenso a Roma e a quello che lascio. Lancio uno sguardo fuori dal finestrino e vedo il paesaggio indistinto correre a perdifiato insieme a noi. C'è una nebbia consistente, come se fossimo in un limbo, catapultati verso una nuova meta a tutta velocità. Il cuore batte forte, trepidante, in attesa. Siamo quasi arrivati: inizio a studiare la cartina. Allora Santa Croce, Piazza del Duomo, Ponte Vecchio... per fortuna un bravo signore ci dà qualche informazione. Eccoci finalmente. Sono elettrica. Come mi mancava questa meraviglia di città. Dalla stazione alla piazza principale sono pochi passi, è difficile riabituarsi alle brevi distanze: a Roma si impiegano ore per raggiungere un posto, a volte è logorante. Mentre qui si gira a piedi, o in bicicletta. Ogni vicoletto è una scoperta, non serve neanche la mappa. Siamo io e te alla scoperta di Firenze!

“Fiorenza mia, ben puoi esser contenta \ di questa digression che non ti tocca…” cantava Dante nel V canto del Purgatorio, quando soffriva per il destino incerto della sua amata patria. Oltre ad essere natal culla del divino poeta, Firenze è oggi una città compiuta. Non solo si respirano storia e cultura, solcando e sbirciando i vari vicoletti, ma anche serenità. Prima di tutto visitiamo il Duomo: l’imponenza e la magia di un’elegante struttura. I marmi di carrara, il soffitto della cupola di Brunelleschi. Tutti intorno a me hanno gli occhi al cielo, in silenzio. Lasciamo fare all’arte il suo dovere. C’è tanto altro da vedere; Piazza della Signoria, il palazzo ducale. All’ora di pranzo andiamo in una trattoria vicino Santa Croce. La bontà della carne toscana e del cibo italiano. Passeggiamo spensierati all’ombra di un grande passato; la statua di Dante spicca, grandiosa, di fronte alla facciata della Chiesa. Ancora qualche passo ed ecco affacciarsi l’Arno, attraversato dal ponte Vecchio. E poi su, verso San Miniato. Il panorama è indescrivibile. La città si snoda ai nostri piedi, stabile e imponente. È confortante vedere che il passare degli anni non scalfisce queste mura, forse le cambia sì, ma restano salde ed immobili nei secoli. Proprio come Roma, dove l’eco delle ere passate si fa sentire ovunque, in ogni passo, san pietrino, alito di vento…

Attraversiamo Ponte Vecchio passeggiando per i vicoli illuminati e pieni di negozi. È ormai sera e bisogna tornare. Il tempo di un saluto, bastato a riaprire una breccia nel cuore, che rimarrà sempre aperta e avida di conoscenza, bellezza, amore.

   

 

Ma i veri viaggiatori partono per partire e basta: cuori lievi, simili a palloncini che solo il caso muove eternamente, dicono sempre "Andiamo", e non sanno perché. I loro desideri hanno le forme delle nuvole. 

C. Baudelaire

da PensieriParole <http://www.pensieriparole.it/aforismi/viaggi-e-vacanze/frase-113344>

La vita non è un film

Una vicenda sconvolgente ha travolto e sconvolto l’intera città di Roma in questi ultimi giorni. Si tratta delle cosiddette Baby squillo. Il caso della prostituzione minorile è ormai purtroppo più che reale; sono il 20% su settantamila in Italia. Le lolitine, così le chiamano i loro clienti, sono adolescenti poco più che bambine, che mercificano il loro corpo per possedere cose. Cose costose, cose firmate, cose di lusso. Protagonista è il quartiere benestante dei Parioli. Alcune ragazzine hanno anche famiglie solide alle spalle. Altre invece, che faticano a tirare avanti. Questo fenomeno è agghiacciante e inconcepibile. È una giovinezza sfiorita precocemente, ragazze perdute e allo sbando. Vite rovinate. Per cosa poi? Per comprare vestiti e borse alla moda, per curare la propria facciata e sembrare splendide, anche se dentro si muore.

Le nuove generazioni sono sempre più in pericolo, sull’orlo di un abisso. Spinte dalla società e dai mass media ad essere perfette, con famiglie che poco insegnano e tanto comprano. I veri valori si perdono, e subentrano i demoni, incubi che diventano reali; quanti di loro sono morti, si sono suicidati, o minacciati tramite i social network? Quanti ricattati o sbeffeggiati?

La letteratura ed il cinema in questo caso insegnano: basti ricordare la famosa Lolita di Nabokov. “Poco più che bambina, irriverente e sfacciata, treccine e piedi sporchi. La classica adolescente di cui la madre se ne frega, forse gelosa della sua fresca età. Una figlia a sua insaputa, già capace di donarsi a un uomo: il professor Humbert, invaghito di Lolita e amante delle ninfette, come le chiama lui. La vita di Lolita da qui in poi, non sarà una favola, ma un inferno. Contesa tra vari e luridi uomini, incapace di capire cosa sia meglio per lei. Morirà di parto a diciassette anni.” Questa è una finzione. La cosa triste purtroppo, è che ormai per molte bambine, invece, è realtà. Non credono più alle favole, o al principe azzurro. Non giocano con le bambole, non si stupiscono più di niente. Non sognano più. Interrompono, quasi senza accorgersene, il periodo più bello della loro vita, che non tornerà. Ingiustamente derubate della loro fresca ingenuità da vili mostri senza cuore.

Nel cinema invece abbiamo come esempio il recente film Bling Ring di Sofia Coppola, che mette in mostra la vacuità e l’insipido sapore delle esistenze di alcuni ragazzi  di Los Angeles. Possedere cose per coprire il grande vuoto interiore. Perché è quella la parte più difficile, che ormai ci si è dimenticati di fare: amare se stessi. Rispettarsi senza sperperare inutilmente una vita così preziosa e così breve. Perché rovinarla? È terribile questa consapevolezza. Ci lascia impotenti di fronte alla degenerazione progressiva della società.

Un iphone al posto di un libro; una chat al posto di una chiacchierata; una foto al posto di un attimo vissuto; un cliente al posto di un amore.
E' questa un'evoluzione o una regressione?
Come ci siamo arrivati? Occorre premere il tasto stop e resettare. Dimenticare. Ricominciare daccapo. Ad educare i bambini come è giusto che siano educati. Seguirli costantemente ed evitare così di allontanarli per sempre dal loro cammino.

Non esiste vento favorevole per il marinaio che non sa dove andare. Seneca

La vita di Adele

La vita di Adele (La vie d'Adèle) è il film di Kechiche vincitore della Palma d'oro a Cannes 2013. La giuria ha premiato all'unanimità questa bellissima storia d'amore saffico. Tante le critiche e lo stupore di fronte a temi scottanti e a lunghe scene d'amore incensurate. Questo film scandaloso e rivoluzionario vede protagonista Adele, (Adele Exarchopolous: eccezionale attrice nella sua prima vera interpretazione) una sedicenne pacata ed inconsapevolmente sensuale, alla ricerca della propria sessualità. Adele vive nel paesino francese di Lille, luogo che focalizza la vicenda dentro un'atmosfera raccolta ed ovattata, fuori dal tempo e dallo spazio. La macchina da presa di Kechiche si concentra solo sui particolari; sull'essenziale e il primitivo, costringendo l'occhio a non staccarsi mai dallo schermo per tutte le tre lunghe ore restanti. Il dettaglio ricorrente delle labbra carnose e semiaperte di Adele, la caratterizzano come un'adolescente inconsapevole ma vorace. Carnale. Anche nel modo famelico di addentare il cibo. 

Adele troverà risposta al suo disagio esistenziale e ai puntuali interrogativi quando vedrà per strada una ragazza dai capelli blu, un po' maschiaccio. È il classico colpo di fulmine, che trascinerà nella sua scia di desiderio e passione travolgente le due ragazze. Emma (Léa Seydoux) è più grande e risoluta. Studentessa di Belle Arti, ama dipingere - la sua musa diventerà Adele, il cui corpo nudo verrà ritratto numerose volte - ed è molto sicura di sé. Sicura della sua omosessualità ed estroversa, si contrappone e si completa nella timida e silenziosa figura di Adele; più fragile ma passionale. Prorompente fino all'esagerazione. L'alchimia tra le due le porterà a consumare il loro rapporto con energiche e potenti scene di amore lesbico. Ma a lungo andare, dopo la convivenza, le differenze di classe e di ambizioni condurranno inevitabilmente ad un duro confronto, dal quale nessuna delle due uscirà vincitrice.

Perchè la fine di un amore spezza il cuore. Anche allo spettatore. Forse per l'empatia e la tenerezza che la fragile Adele, con le sue paure ed insicurezze, suscita in noi, o forse perché ci si identifica nelle sue lacrime e nel dolore del primo amore, che non lascia scampo. Rendendoci tutti un po' vulnerabili. 
Per Adele la vita vera comincia adesso; quando dovrà raccogliere i cocci di una storia finita male, ma ancora ardente d'amore e di ricordi. Ritrovandosi sulle spalle il macigno di una solitudine palpabile e disarmante. Niente e nessuno è più capace di appagarla; si consuma nella speranza di poter toccare Emma un'ultima volta. Arranca a tentoni e a fatica per non venire risucchiata dalla mancanza e insieme dalla presenza estenuante di un desiderio carnale da soddisfare. Perché Adele é tutto o niente: ama enormemente, o soffre infinitamente. Senza mezze misure.

Kechiche realizza un capolavoro di realismo ed introspezione; intenso, fervido e carnale - ispirato alla grafic novel dal titolo Blue is the warmest colour - armato di tre o anche quattro macchine da presa, come se volesse farci entrare nello schermo, percepire ogni angolatura ed assaporare questo schizzo di vita vera, ma purtroppo non esente da pregiudizi inconcepibili.
Il regista non fa altro che raccontarci una storia d'amore intensa e meravigliosa tra due ragazze (forse il primo film capace di rendere giustizia a questo tema), con una sincerità e delicatezza assolutamente uniche, con due attrici incantevoli ed efficaci nelle loro fresche interpretazioni.
Citando Spielberg: farò vedere questo film alle mie figlie, per far capire loro che l'amore non ha confini.

di Dafne Berdini